Saló del Cómic de Barcelona 2018: Masterclass de Laura Pérez Vernetti

 

 

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Foto: FICOMIC

 

A Laura Pérez Vernetti apenas la conocía o había leído nada de su obra. Recuerdo un amago de discusión sobre la relevancia de su obra entre Ana Galvañ y Pepo Pérez en la entrevista para el Comics Esenciales 2016. Ana defendía la importancia de recordar la carrera de la autora y su trabajo único. Seguramente de forma poco casual, Laura asomó la cabeza en el Comics Esenciales del año siguiente: Kike Infame reseñaba su Viñetas de plata y Álvaro Pons mencionaba los cómics de la autora en su artículo sobre poesía gráfica. Este año se le ha reconocido la importancia de su carrera otorgándole el Gran Premio del Saló del Cómic, por lo que acudir a su charla era algo imprescindible.

 

El evento estaba anunciado como una masterclass, sin embargo, la autora decidió hacer un repaso a su carrera, muy centrada en su línea de trabajo reciente dedicada a investigar la vida y obra de diversos poetas. La siguiente transcripción la componen varios fragmentos de esta charla en la cual nos explica su procedimiento de trabajo y como sintetiza estas vidas y sus versos en historietas. Vereis en la transcripción muchas menciones a cosas que se están mostrando en pantalla y que no he logrado encontrar para colgarlas (otras sí).

 

Me permito un apunte: me resultó curioso que a Pérez Vernetti le fascinara la poesía de Jesús Aguado, centrada en la felicidad y la alegría rechazando lo oscuro y lo doloroso como la esencia de la cultura. En la charla que dió Tillie en la mismo evento, en la misma sala -y que encontrareis transcrita en este mismo blog- la autora norteamericana dijo algo casi idéntico: basta ya de lo oscuro y de la figura del artista amargado y torturado. Y esto lo dijeron dos autoras de generaciones y procedencias muuuuuy distintas. Interesante como poco.

 

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Esto de hacer una masterclass impone mucho porque, jolín, yo todavía tengo mucha guerra que dar. Me han dado un premio, pero anda que no falta todavía: cosas que investigar, caminos que recorrer… Yo cuando me pongo a hacer un resumen de lo que quiero hacer, no acabo. Muchas veces recibir un premio así parece un poco como si te dijeran “es el premio a una carrera… ¡retírate ya!”.  Yo recuerdo que Max se indignó un poco. Se lo dieron más joven, cuando tenía 40 y pico y él decía que no se iba a retirar al recibirlo. Pues, oye, yo pienso dar mucha guerra todavía.

 

Entonces yo en esta masterclass os quería hacer un pequeño resumen de mi trayectoria. Y luego pasaré a los últimos diez años, en los que me he dedicado a la poesía gráfica, que es una nueva vía de expresión en el cómic. Ya no es la novela gráfica, de la que estaba hablando Will Eisner en los años setenta. Incluso en España, en los años cincuenta y sesenta había unos libritos, que yo tengo, que los llamaban novelas gráficas. pero poesía gráfica, no. Poesía gráfica es solo desde hace diez años, que es cuando el guión ya no es prosa, ya no es un cuento, ya no es una novela adaptada a la historieta. No es prosa, por lo tanto, sino que es un poema.

 

Yo empecé en El Víbora, tenía unos veinte años. En los años ochenta fue una eclosión loca por los tebeos. La movida madrileña era el arte que prefería: decían que el cómic es el mayor arte. Entonces esta generación que trabajamos en los ochenta y que aun hay gente como Federico del Barrio, Raúl, Felipe Hernández Cava… llegamos con esta pasión por este arte de la secuencia que se acerca al cine, a la fotografía, a la pintura, a la literatura. Muchos de nosotros todavía estamos subyugados. Yo si he aguantado tantos años es porque tengo una pasión loca por los tebeos. Entonces incluso yo hoy en día tengo que trabajar como profesora de ilustración, como intérprete,… porque muchos libros que hago, como son de investigación… Por ejemplo, mis amigos poetas me decían “pero Laura, si los poetas no vendemos libros, ¿cómo se te ha ocurrido coger un guión de poesía?” Pues resulta que el experimento de poesía gráfica está funcionando bastante bien. También yo busco aquellos poetas que son más narrativos, la poesía es muy dificil de adaptar. Gran parte de la poesía es conceptual. Por ejemplo, yo adapté a Menchu  Gutiérrez que es una poeta muy ecléctica y muy conceptual. ¿Cómo dibujas los conceptos? hay muchos vocablos poéticos que no son visuales. Entonces buscar aquellos poemas de ciertos poetas que se puedan dibujar en secuencia… No solo se trata de dibujar, porque claro puedes hacer una ilustración de Baudelaire o de cualquier poeta puedes hacer una ilustración. Pero hacer una narración en secuencia, una cámara que se mueve, cuando estás recitando un poema… Claro, esto es bastante difícil. Yo tengo compañeros que me dicen “ostras, Laura, me han propuesto hacer esto de un poeta, pero es que no sé como hacerlo”. Es francamente difícil.

 

Yo ya había adaptado literatura a comic: a Stevenson, a Colette, a Carson McCullers, a Joyce, a Maupassant, a Thomas de Quincey, a Dylan Thomas… A un montón de literatos los adapté a la secuencia del cómic. Ojo. No quiero que se crea que el cómic tiene que dignificarse con la literatura y la poesía. En absoluto. Para mí es apasionante el cómic. Sencillamente es un híbrido, un diálogo con otras artes, que para mí están al mismo nivel. Y a mí me apasiona más el cómic que la poesía. Pero es un diálogo. Yo creo que los híbridos son muy interesantes. De la mezcla de literatura y cómic, poesía y cómic, acaban ganando las dos artes. También la poesía se hace más pop, más cotidiana, más moderna en muchos aspectos. Descubrí que la poesía que muchas veces la gente dice que “es un señor que está con una lira en el balcón de su amada, es muy cursi, ahí cantando poemas de amor”. No señor. Hoy en día, la poesía mundial, la poesía catalana, la española, es actual, es rupturista, hay un montón de estilos muy interesantes. Por ejemplo, en mi libro Ocho poemas. Novela gráfica incluyo a Jesús Aguado que reivindica la felicidad y el humor ¿Porqué no? La cultura tiene la manía de que solo lo trágico, solo lo doloroso, es cultura. Todavía hoy en día, la felicidad y el humor se consideran como baja cultura o que no participa de la cultura. Pues dibujé un poema de Aguado al estilo de la caricatura. Para cada poeta elegí un estilo diferente.

 

ochopoemas

 

Esto en mi carrera me ha supuesto bastante problemas con loes editores. Presentar un libro que tiene varios estilos gráficos pues me han soltado unas barbaridades enormes los editores. “No tienes personalidad”, “No sabes lo que quieres”, “esto me lo voy a comer, se va a quedar en el almacén”… ya sabemos como son los editores. Pero tuve suerte en el camino de encontrarme a Paco Camarasa, a Luces de Gálibo, a Reino de Cordelia, Amok en Francia… Ahora con Igort en Italia, en Coconino, y también publicaré en la revista italiana Linus, que es una revista histórica en la que publicaré poesía gráfica. Encontré gente sensible, gente que apostó por mí. Entonces por ejemplo a Felipe Hernández Cava tengo que nombrarlo porque en periodos en los que no tenía absolutamente nada y dibujaba sola, en una soledad horrorosa,… La verdad es que el trabajo del dibujante es solitario y es un gran placer. Pero cuando pasan los años y te encuentras rechazo tras rechazo, pues Felipe Hernández Cava me estuvo apoyando. Es una persona ética y es un gran guionista. Mucha gente dice que es el mejor guionista español. Apoya a sus autores. Es un gran amigo. Y además Felipe Hernández Cava ha descubierto talentos, que eso es muy difÍcil. En pintura hemos visto a los que apoyaron a los dadaistas, a los que apoyaron al arte pop,… esa gente que apostó y dijo “hacedlo que yo os expongo”. Pues Felipe es una de estas personas. Las personas que él tuvo el olfato para descubrir como autores con talento y apoyarles, en diez o quince años han demostrado ser grandes autores.

 

VERNETTIPESSOA

 

En poesía gráfica lo primero que yo hice hace diez años fue Fernando Pessoa, en Pessoa & CIA con Luces de Gálibo. Precisamente porque hacía muchos años que yo quería adaptar Pessoa a la historieta. Lo elegí porque es uno de los grandes poetas del siglo veinte que tenía varias personalidades. Él lo hizo antes que yo en poesía, en ensayo… Pessoa en El libro del desasosiego mezclaba ensayo, autobiografía, novela… tenía muchas personalidades muy diferentes entre si. Pues de este artista que apostó por la libertad del creador, de tener varias personalidades -igual que yo tengo varias personalidades gráficas también- pues me dije, voy a intentar hacer una novela gráfica. Que es lo que yo pensé hacer al principio, pero luego… claro, lo que a mí me interesaba era sobre todo la primera parte del libro que es una biografía. La segunda parte son poemas de sus heterónimos. Y entonces empecé a utilizar como guión la poesía.

 

Veis aquí una de las páginas de Pessoa. Yo cogí los retratos de su amigo Almada Negreiros que ahora hay una exposición muy importante en Madrid, en el Reina Sofía, de Fernando Pessoa. Es una exposición muy interesante. Sobre todo es pintura. Y hay algún texto de Pessoa que si vais veréis que realmente es una persona que se ha adelantado a muchas investigaciones de hoy en día. Realmente fue muy desconocida su obra. Pero porque no le interesaba hacerse ver, no le interesaba publicar a pesar de que era un gran creador.

 

VERNETTIPESSOAFUTURISTA

 

Entonces como veis aquí, yo cogí un poco el arte de las vanguardias portuguesas de principios del siglo veinte, sobre todo el futurismo. Esto es para que veáis un poco, los bocetos. Y aquí el blanco y negro. Me gusta mucho el blanco y negro, que es lo que sobre todo he hecho. Porque es como la fotografía, una traducción de la realidad. Tú estás traduciendo las luces, las sombras, los contrastes, los llenos, los vacíos… He hecho color también: ya vereis que en Pessoa los poemas son en color y la biografía es en blanco y negro. Porque me parecía eso, que Pessoa tanto decir que era un oficinista gris… pero tenía una imaginación loquísima. Y por eso lo hice en color, en color acuarela. Pero los últimos diez años.

 

Esto es el boceto hecho a rotulador. Esto es el padre de Pessoa. Utilicé bastante la caricatura. O sea, la fisionomía del rostro caricaturizada y el cuerpo pequeño. Esta es la primera página de la vida de Pessoa, cuando Pessoa nació. Resulta que su madre para esa época debía ser realmente algo muy extraño, era una mujer muy culta: leía varias lenguas, escribía poesía. El padre de Pessoa murió siendo él muy pequeño. Aquí veis más bocetos para que veáis que mis bocetos son muy esquemáticos. Más o menos aboceto muy rápidamente la idea sobre todo para la composición y luego voy perfilando. En esta primera viñeta esta era la tía de Pessoa que era una persona que tenía problemas mentales. Y aquí veis como se pasa a tinta. Porque yo trabajo tanto el dibujo con los instrumentos tradicionales como con el ordenador.  Para dibujar me aburre el ordenador, entonces dibujo a mano, paso a tinta a mano, coloreo a mano… pero por ejemplo, para la rotulación tengo una tipografía que me he hecho yo con mis propias letras. Poner en escuadra, limpiar las páginas, todo esto, lo hago con el ordenador.

 

VERNETTIPESSOABIO

 

Aquí veis un retrato abocetado de Pessoa, luego lo invertí. Según la composición, lo invierto. Estos de abajo son grandes escritores y poetas con los que se relacionó Pessoa. Pessoa se relacionó con las vanguardias, pero en el fondo como era una persona muy aislada, una persona muy solitaria, en realidad no participó. No se puede decir que Pessoa fuera un futurista o una persona de las vanguardias, pero sí que se relacionó con estos grandes autores. Aquí veis Orpheu, que fue una de las publicaciones vanguardistas de la época. Aquí al final veis a Almada Negreiros que tiene un traje futurista que se hizo él. Y es una lectura de Pessoa con varios personajes. Yo he cogido cuadros de los años veinte, portugueses. Estos personajes los he sacado de cuadros de la época. Y aquí veis el pasado a tinta, con el pincel. Me gusta el rasgo del pincel más que la plumilla. Hay autores que utilizan la plumilla y la plumilla es un trazo muy limpio y fino. Pero yo prefiero el pincel, me gusta más el trazo gestual del pincel.

 

Pessoa era una persona a la que la astrología le interesaba muchísimo. Se montó una pequeña imprenta en la que se arruinó y aquí, en la última viñeta veis parte de sus heterónimos. Y aquí tenéis una viñeta de color. En el cómic sabéis que tienes que estudiarte toda la secuencia, es como un storyboard. Los guiones de cómic recuerdan mucho a los guiones de las películas de cine. Se habla de plano general, de plano medio, de primer plano, de picado, de contrapicado,… Generalmente se habla en términos que también usan los cámaras de cine o los cineastas. Y veis aquí como tengo que abocetar primero como será el movimiento de la cámara. Porque el cómic no es una única imagen como la pintura o la fotografía sino que tienes que estudiar de manera que el lector no se detenga en una imagen sino que la primera viñeta le dé una patada a la segunda, la segunda a la tercera y acabe el lector hasta la última página. Y veis aquí ya la página pasada a tinta, a acuarela. Lo hice así porque me interesaba el color a acuarela pero me llevó mucho tiempo. Este album me llevó tres años. Primero porque Pessoa es tan difÍcil que yo pensaba que iba a ser imposible. Y luego porque la técnica de la acuarela tienes que esperar que se seque el color, para pintar el de al lado, tienes que precintar la acuarela, etc. Claro, si lo hubiera hecho con ordenador, en unas horas lo acababa. Pero yo quería que fuera en acuarela. Aquí veis otra viñeta, fijaros que de hecho, en la pelea, veis más o menos como se moverán los personajes. Luego  ya cambio algún punto de vista.

 

Y aquí La oficina amplia. Este es de El libro del desasosiego. Tiene bastante obra. Como el fue un oficinista gris toda su vida realmente no le interesaban los viajes, las aventuras, los grandes amores, sino que era una persona que fue… un oficinista gris. Un traductor. Estuvo en una oficina durante muchos años, entonces retrata las oficinas y muchas veces lo hace como si fuera un espacio muy interesante, como si estuviera lleno de pasiones. Como si fuera el amazonas. Y aquí veis un boceto, la viñeta final. ¿Veis este personaje que es el jefe? En la exposición de Pessoa de Madrid hay un personaje de los artistas portugueses de principios de siglo que es calcado. Y yo no lo conocía. Entonces me impresionó mucho ver. Que a principios del siglo veinte habían hecho un oficinista parecido al que se ha hecho un siglo después.

 

El color acuarela es un poco difÍcil de reproducir pero bueno, yo quería hacerlo. Y esto ya es otro poema. El personaje, el lápiz, la tinta encima. Veis que ya no es el mismo estilo que el anterior, es diferente de alguna manera. Este es un poema de Alberto Caeiro, uno de sus heterónimos, que ocupa solo una página. A veces el poema ocupa seis-ocho páginas y otras es muy breve. Una viñeta que el plano frontal tenía que hacerlo simétrico… veis que está aquí la penúltima viñeta. Arquitecturas deformadas, un poco también la estética del siglo veinte.

 

VERNETTIMAYAKOVSKY

 

Y este es el siguiente album que hice que es sobre el poeta ruso Maiakovski. Lo escogí porque había pensado en coger un poeta que fuera muy diferente a Pessoa. Si Pessoa estuvo toda la vida en una oficina, pues quise hacer un poeta que tuviera una vida emocionante. Maiakovski estuvo en la guerra, era un hombre muy ligón, lo metieron en la cárcel, militó clandestinamente,  viajó mucho… Elegí un poeta con una vida apasionante, de una poesía muy combativa y también de una poesía bastante autobiográfica. Yo elegí aquella poesía que iba narrando la vida de Mayakovski. Y veis, aquí hice de nuevo un estudio del arte de la época: suprematismo, futurismo, constructivismo, el cartelismo de la época… Está mujer por ejemplo recuerda a Lili Brik, un cartel que hizo RodchenkoLilia Brik fue uno de los grandes amores de Maiakovski. Entonces, veis, las letras recuerdan a las letras rusas de la época. O sea que hizo un estudio también de lo que era el arte de aquella época. Esta es la portada italiana, se publicó en Coconino Press. Veis que el diseño de los italianos han decidido coger viñetas para la portada. Lo hice en bitono: blanco, negro y rojo. ¿Porqué? Porque durante la Revolución Rusa no había dinero. Entonces se usó mucho el blanco y negro y el bitono. No se podía gastar en colores en los carteles de la revolución o en lo posterior. O los constructivistas, los futuristas, los suprematistas… no tenían un duro. Entonces se hizo mucho blanco y negro y bitono. Y mucho rojo. A veces también el amarillo. Pero principalmente blanco, negro y rojo.

 

Y este es un poema de Maiakovski, La rusa del dandy (?). Más bien es de la época futurista de Maiakovski. Veis aquí el personaje que es él, aquí retoma la estética de la época. Y el retrato de Maiakovski, que a veces es caricatura, a veces es realista, a veces es medio inventado… pero veis que el estilo es diferente que el de Pessoa. Yo en cada proyecto parto de un punto de vista gráfico diferente. Esta es la página ya pasada a rojo y a tinta. Esta ya es más reivindicativa, más comunista, de su participación en la lucha comunista. Aquí están los burgueses ilustrados como cerdos. Ya son poemas más combativos, politizados respecto al anterior, que era futurista, que hablaba del dandy… Veis aquí la página que sale Sergei Esenin, que era un poeta ruso de la época. Y la última viñeta retoma el tema del cartelismo ruso. He mezclado varias imágenes. Aquí veis un poema que se llama “Tú” dedicado a Lilia Brik. Lilia Brik estaba casada con Ósip que era un gran escritor y un crítico muy amigo de Maiakovski. Y se montaron un trio. Lilia Brik tenía relaciones tanto con Maiakovski como con su marido y se llevaban muy bien. Llegaron a un acuerdo, no habían ni celos ni nada y se entendían muy bien así. Y este es un poema que le dedica a ella, su gran amor, que se llama “Tú”. Este es el boceto. Veis aquí que en la segunda viñeta el rojo lo he movido. Así como en las otras coincide con el registro negro, en la segunda viñeta moví el rojo. Esto es otro poema, de la hambruna en Rusia. Y aquí veis, en el cabezal, en el titular aparecen dibujos de Maiakovski. Porque de Maiakovski se habla de  su poesía, su vida, su participación en la revolución, su encarcelamiento… pero no se habla de que era muy buen dibujante. Hacía unos dibujos fenomenales. por ejemplo, hizo toda una serie de dibujos para caramelos que son como unas caricaturas muy buenas. Y entonces a veces en el libro aparecen dibujos de Maiakovski. Los he incorporado a las páginas. Otra viñeta. Veis, aquí pasaba a rojo y a blanco y negro. Claro, tenía que coger también gorros de la época, gafas, barbas, bigotes… También como iban las mujeres, que solían cubrirse mucho la cabeza.

 

VERENETTIMAIAKOVSKITEBEOSFERAPágina de El caso Maiakovski (Lúces de Gálibo) – Imagen en Tebeosfera

 

Y esta es la primera página de su biografía. Maiakovski era un gran forofo de Cervantes y del Quijote. Toda su vida fue un libro de referencia. Tenía tres hermanas y se quedó huérfano de niño.  Esta segunda viñeta en la que Lilia Brik está gritando, es una reinterpretación de un cartel de Rodchenko. Yo lo he cambiado, he cambiado los fondos, por ejemplo. He cogido los carteles de la época y los he redibujado para que narraran la historia. Rodchenko y Maiakovski se montaron un estudio de diseño los dos. Veis que es una estética de la época.

 

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Y esto es Poémic. Es un experimento nuevo porque es la poesía en la tira. Ya no es la poesía en la página de cómic dentro de una ración de diez, quince o veinte páginas, sino que es una tira que tiene cuatro viñetas. Tiene que explicarlo todo en una comic-strip o tira. ¿Qué pasó? Pues resulta que yo el Día de la Mujer había una lectura en Poble Sec del poeta Ferran Fernandez. Y estábamos leyendo sus poemas, que los recitaba junto a una cantante de tango, y el diseñador Andres Salvarezza me dijo: “oye, Laura, ¿te has fijado que los poemas de Ferran Fernandez sigue la estructura de una tira de cómic?”. Nos fijamos y era verdad. Sus poemas son como si en la primera viñeta te formulara una situación y en la segunda o tercera, un gag final. Entonces volví a casa esa noche y yo tenía un libro de Ferran Fernandez, que es catalán y profesor de periodismo en Málaga, me puse a dibujar e hice la primera tira. Y entonces hablé con el poeta para proponer hacer las tiras y él estaba encantado. Él no se había dado cuenta de esto. Lo dibujé durante un año y salió Poémic. Historias en blanco y negro. El personaje se inspira en Tristan Tzara, en la manera de vestirse, por ejemplo. Tristan Tzara llevaba solo una lente, iba bien peinado, tenía una forma de vestir muy específica. Son poemas que hay de todo. Hay compromisos políticos, hay relaciones de pareja, hay erotismo, hay amistad, hay odio, hay todo tipo de temas… Elegimos como portada una tira. Es muy sintético, hay muy pocos negros y mucho blanco. Porque claro, la tira al ser pequeña tampoco puedes poner mucho detalle porque se te empasta todo.  Veis, uso pocos elementos. Sobre todo es el personaje en el centro. Este es sobre los tebeos. La última viñeta es del dibujante Coll.

 

Y este es Ocho poemas. Novela gráfica. Este es el que os contaba yo que Jesús Aguado hizo un poema sobre la felicidad. Entonces en este libro hay cuatro mujeres poeta. Ya sabéis que las “poetisas” ya no existen. Las poetas no quieren que las llamen así. Entonces eran cuatro poetas hombres y cuatro poetas mujeres. Entre las mujeres, Miriam Reyes, Julia Otxoa, Isabel Bono y Mentxu Gutierrez. Entre los hombres, José Luis Piquero, Jesús Aguado, José Angel Cilleruelo y Luis Alberto de Cuenca.  ¿Porqué hice este libro? Porque igual que en el Poémic me dije que estaba haciendo un album sobre Pessoa, que en vida no le hicieron ni puto caso y a Maiakovski… Bueno, a Maiakovski sí, que le hicieron un funeral de la hostia pero porque estaban utilizando como propaganda stalinista. Y en este yo pensé que tenía que apoyar a los poetas actuales. Los poetas actuales están luchando en estos momentos, lo tienen dificilisimo. Estamos hablando de cultura actual, de todo lo que nos interesa. Me dije ahora voy a coger a poetas catalanes y españoles que están publicando hoy en día. Contacté con varios poetas y hicimos una selección de poetas de diferentes generaciones.  De personalidades muy diferentes. Y hacer para cada uno un registro gráfico de acuerdo a su personalidad poética. Esta es la portada que me hizo el diseñador Andrés Salvarezza, que me ha hecho la mayoría de los diseños. Ahora trabaja para Ediciones La Cúpula. Es un gran diseñador que, por ejemplo, ha hecho la portada de Sufragista, un libro que ha tenido seis o siete ediciones. Aquí cogió una viñeta de cada poeta.

 

vernettipiquero

 

Este es José Luis Piquero, un poeta muy duro, con una poesía que no hace concesiones. Muy veraz. Su gran fuerza es la mala leche. La fealdad, la guerra… es lo que él narra. La crueldad que hay en la vida. Este poema lo estoy publicando en Italia en la revista Linus. Estamos probando en Italia a ver como funciona la poesía gráfica. Igort ha dicho que me iba a apoyar en Italia, le gusta lo que estoy haciendo. Y vamos a ver como contestan los italianos.

 

Esta es Mentxu Gutierrez, la que os decía que es una poeta hermética. Gran parte de su poesía es dificil, es conceptual.Todos estos textos que hay abajo explican cada poeta. Y cada poeta me decía, en su caricatura, qué elementos forman parte de su poesía. Mentxu me dijo “los faroles”, “los laberintos”, “los animales”, “el lobo”… Yo ponía los elementos que elos me decían que se identificaban en su poesía. Esto es de Mentxu, veis es mucho más frío. Un encuentro en una pareja, el absurdo y, de alguna manera, un desencuentro. Mezclé un tipo de imagen muy fotográfica, muy descriptiva con las pinturas, el tríptico de Botticelli que hay en El Prado. Se llama Las nupcias de Nastaglio degli Onesti. Es una novela del Decamerone de Boccaccio. Yo cogí estas pinturas que también hablan del desencuentro en una pareja y de la venganza del hombre que no es amado por una mujer… Estas pinturas y esta novela hablan de que una mujer rechaza a un hombre y como luego tiene una condena en el infierno, que son estos perros, que la siguen, la cazan y le sacan el corazón. Entonces yo cogí esta pintura de El Prado, que son tres cuadros y que es en realidad un cómic antes del cómic. Porque lo que hay en estas pinturas es una narración en secuencia como en el cómic. O sea que Botticelli hizo una narración típica tebeística. Por lo tanto, es un antecedente. Y puse bocadillos típicos de cómic, cambié algunas cosas… por ejemplo, el personaje de la chica tiene el pelo corto como la protagonista de la historia. En resumen, lo adapté y cambié algunos detalles.

 

Y este es Jesús Aguado, el que os decía que reivindica la felicidad. Él ha vivido mucho tiempo en la India. Por lo tanto él me indicó como elementos ciertas partes de la India, ciertos paisajes. Y veis como es completamente caricatura. Incluso el titular. El titular no es tan trágico como Piquero,  es mucho más jocoso.

 

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Esta es Isabel Bono. Su poesía es como si pegara un puñetazo. Muy sintética. No es como Piquero que es cruel y describe la maldad del mundo. Ella es una mujer fuerte, aquí que la veis tan frágil y pequeñita, cuando escribe te da un golpe cada palabra. “Ya no tomo drogas” PUM. Pega un golpe.

 

Y este es José Ángel Cilleruelo que mezcla lo sublime con la basura, con lo underground. Sobre todo trata la belleza de la adolescencia. Los cuerpos… y además esto que siempre se habla de la belleza femenina… pues en este caso un poeta habla de la belleza de los cuerpos masculinos, en la adolescencia. Y como una niña, una chica, que era muy puritana que era encandilada por la belleza de estos cuerpos masculinos.

 

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Y esta es Julia Otxoa. Para Julia Otxoa es importante el sueño, la naturaleza… Ella vive en el campo y para ella es muy importante todo el reino animal y la naturaleza.

 

Y esta es Miriam Reyes, que ha hecho un poema que habla de las manos de su amante. ¿Qué es para ella las manos de su amante? Es como un espacio sideral. Se concentra en esa parte del cuerpo de su amante.

 

Y este es Luis Alberto de Cuenca, que tiene toda una iconografía de los antiguos tebeos: Flash Gordon, John Willy, El Hombre Enmascarado, etc. Es como volver a los grandes autores de los años cuarenta y cincuenta. Es un poeta muy famoso. Es el más famoso de los que he dibujado. E inventó un tipo de poesía que se llama “de línea clara”. Luis Alberto de Cuenca es un loco de los tebeos desde la infancia. Y se inventó esta poesía porque se basa en el estilo francobelga de mismo nombre. Intentó trasladar a la poesía lo que era Hergé y similares… con un estilo muy limpio, muy actual, muy urbano… El titular es un poco como de cine de los cuarenta. El titular con la sombra recuerda el cine en blanco y negro.

 

Vernetti_Yo_Rilke

 

Y esto es de Yo, Rilke. De nuevo, otro suicidio. Me decían “Rilke es dificilísimo”. Es uno de los grandísimos poetas del siglo veinte pero es oscurísimo. Entonces la primera parte son unas treinta páginas de su biografía. Era una persona que siempre estaba huyendo, que conoció a Lou-Andrea Salomé, a Freud, a Nietzsche… En el retrato está el hombre retratado y el hombre de la barba que es Rodin, que le influyó mucho en su poesía. Rilke es un poeta que en lugar de ser influenciado por otros poetas, los que influyeron en Rilke fueron pintores. Pintores y escultores. Su poesía fue marcada por el arte visual y el arte táctil más que por poetas. Está Lou-Andrea Salomé -la rubia-, su madre, que le marcó mucho en la vida, Nietzsche… Luego tenemos sus poemas, sus oscuros poemas. Es extraño porque este poema, Queja de muchacha, que tiene un siglo de antigüedad, ya planteaba cuestiones feministas. Como diciendo que la mujer que tiene tantas posibilidades cuando es niña, que es libre, que es creativa, que doloroso es llegar a la adolescencia y que te digan “ponte una compresa, renuncia a todos tus sueños de la infancia y ahora vas a estar atada a la casa”. Y en este poema Rilke de forma muy oscura ya habla de esto: el golpe fuerte que reciben las mujeres en la adolescencia.

 

En Rilke está muy presente la muerte. Desde luego yo elijo cada uno… un poeta oscuro… la muerte… no voy a vender ni un libro (risas). Luego tampoc me va tan mal. Yo investigo y si sale bien, bien. Y si no pues vamos al próximo. En Yo, Rilke también vamos cambiando de época y de lugar. Entonces tengo que hacer de nuevo otro estudio: gorros, sillas, titulares, letras… Es un trabajo de documentación histórica.

 

Aquí retrate a mi madre. Graciela, mi madre, murió de cancer hace cuatro años y este libro lo dibujé un poco con “sabor a muerte”. Todo el libro la muerte está presente. La primera nila que aparece en la historia, la niña con las trenzas es mi madre. Donde pone Gretel, es mi madre.

 

vernettiviñetas

 

Y este es el último, Viñetas de plata con poemas de Luis Alberto de Cuenca. Hay serie negra, hay conflictos de pareja, hay la infancia… También aparece el tema del acoso a los niños a los colegios. Es un poema que escribió hace muchos años pero que ya hablaba de que ser niño no es algo tan alegre y tan divertido, que puede ser horroroso. Y ya habla del tema tan frecuente que se ve hoy en día en las aulas. Luego tiene un poema que es de serie negra, que es como un guión de cómic. Él está tan influido de los tebeos, que algunos de sus poemas son guiones de cómic. Este es uno de serie negra La mujer sin cabeza. Luego hay otros poemas más underground.

 

Si queréis hacer alguna pregunta…

 

¿Puedes explicarnos a qué se debe el salto de los cuentos a la poesía?

 

Yo desde el principio he investigado. Yo me he dedicado siempre a investigar. Entonces a mí no me ha llamado un editor y me ha dicho “oye, haces una historieta de chicas que vayan al Congo y monten una película”. No. Yo he hecho una investigación y cuando tenía el libro acabado, me he buscado un editor. Siempre lo he hecho así. Tengo muchos libros sin publicar porque era necesaria esa investigación en ese momento y lo he hecho. Entonces ahora las generaciones jóvenes me reconocen el valor de esto. Me hablaba ayer Kike Infame y me decía que para las chicas que tienen entre veinticinco y treinta eres un referente porque abre las posibilidades de tener diferentes estilos, porque investiga en muchas líneas distintas. Entonces, yo creo que me dieran un premio todavía me cuesta creerlo porque cuando haces lo que te da la gana no esperas que te den un premio. Pero mira, habrán coincidido toda una serie de factores. Pero yo siempre trabajo así: primero investigo y luego busco un editor. Una cosa me ha llevado a la otra. El cuento me ha llevado a la novela. La novela me ha llevado a la poesía.

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